《我的后期》之：总结

【色阶、曲线、亮度对比度，改动任何一个步骤都是一种“舍”】
一张图一旦转化成了JPG，进入PS进行后期，那么之后90%的动作都是一种减法了，但是经过后期的图片确实又这么的悦目，这就好似胚胎被雕塑成成品一样，舍去了很多不必要的地方，突出了需要表达的地方。

【对比度能增加色温反差，但是减少层次】
对比度提高之后，饱和度也会发生变化，从而导致色温的反差加剧，低反差的图片通过提高对比度可以得到很好的效果，特别是DKL镜头，而数码镜头一般慎动“对比度提高”。

【过低的对比度对白平衡的寻找定位不利】
低反差的图片不怎么好找白平衡，特别是像暗部找回一类功能之后的图片，白平衡本身就会发生很大的偏移，而要重新找到一个舒服的平衡点是难上加难，所以天下没有免费的午餐。

【如何使色调沉下去】
最简单的方法就是降低gamma值，而不是增加对比度。gamma值降低之后，饱和度会相应的变化，而且很自然，色调一下子就下去了，而且暗部层次还在……真好，泪目。

【如何进一步使色调沉下去】
以silkypix为例，首先降低对比度到1，gamma也相应的降低一些，到1吧，然后拉一个S形曲线，提亮高光，压低暗部，这样整体色调会更加沉，而且色彩会比较饱和。

【后期的路】
刚开始调色，往往会对着一张照片无所适从，不知道如何下手，不知道方向，这是正常的，现在我调照片还会面临这种尴尬，只是几率小了几成，仍然是个大问题。

我觉得是有方法可以提高自己的方向性的，就是多看好作品。有的时候我看到好作品，但是自己无法拍出来这种感觉，我会做成桌面，天天看，过两个月还没看懂，那就放弃算了，而有部分则被学习到了，从而很高兴 天天看，总会在大脑形成一种印象的，这跟遗传学是一样的道理 。而且学习他人是最高效快捷的提高之路，开始总是学习，继而摸索，而后才谈创新和自我。

另外一个方法就是多看电影。玩过摄影以后再看电影，相信大家都会有所体会吧，那感觉是完全不同的，趣味性大增。电影就是摄影最好的师傅，虽然一个是动态的，一个事静态的，但是根源不会变，从中可以学到表达手法、影调、如何曝光、如何构图等好多东西，耳濡目染，最终总会学习到很多知识的。

少看网上的教程，大部分都是歪门邪道，绕弯路，后期最终就是几个参数调来调去，曝光、对比度、曲线、gamma，其他对最终效果的影响都是微乎其微的，只能作为修饰，大方向还是靠最基本的拳脚。如果一个教程超过5个步骤，或者耗时超过5分钟，就放弃吧，早晚的事情……不入趁早放弃。

调整参数的时候一定要慢，在不确定的时候要反复，反复多次人眼会疲劳从而失去判断力，没关系，放一放，第二天继续审阅，会发现一眼就能看出不足的地方，然后再调。如此反复，调5000张照片（波西告诉我的原话，她调色也是就这最简单的几样东西，可选颜色都不用的，我坐后面观赏过），什么问题就都没了，剩下了的就是多看好作品，学习别人的精华，毕竟人不是都能创造的，能学习到先人的思想已经是种很幸福的事情了。而我调了5000张照片以后确实发现，束手束脚的东西减少了不少。后期的相片越多，那么对色彩的把握也会越果断。


后期就是一个如履薄冰的事情，很多好的瞬间往往就消失在过快的“滑块调节”中，当然还有判断力不足也会错过很多精彩，而判断力来自多阅读从而在大脑形成方向。

全文完。希望大家带着批判的眼光来看帖，得到批判是最大的收获。